28.11.08

a não perder


CICLO DE CINEMA FEMINISTA - VERA DRAKE

Quinta, 27 NOV 21h30 org: UMAR tema: aborto convidado: Jorge Salgado e Margarida Vilarinho


Imelda Staunton oferece-nos uma premiada interpretação, no papel de Vera Drake, uma devota esposa e mãe, na Inglaterra dos anos 50. Sem que a sua família saiba, Vera ajuda em segredo jovens mulheres a interromperem a sua indesejada gravidez. Quando é presa, o seu mundo desagrega-se, o que leva a um final dramático e emocionante.

REALIZADOR Mike Leigh

INTÉRPRETES Imelda Staunton, Philip Davis, Peter Wight, Daniel Mays, Alex Kelly, Adrian Scarborough, Heather Craney, Eddie Marsan, Ruth Sheen, Sally Hawkins.

"Vera Drake", 2004, 120 min

Comentador/Convidado UMAR: Jorge Gato é médico e Margarida Vilarinho é Professora e formadora de Educação para a Saúde

mais info: umarbraga.wordpress.com


SOBRE O CICLO DE CINEMA FEMINISTA

A União de Mulheres Alternativa e Resposta (UMAR) – núcleo de Braga apresenta a 1ª edição do Ciclo de Cinema Feminista, que decorre nos dias 13 e 27 de Novembro e 11 de Dezembro de 2008. Cada sessão tem início às 21h30. A iniciativa visa fomentar a discussão, a reflexão e o intercâmbio de ideias sobre questões que inquietam os feminismos. Por isso, incorpora debates sobre as temáticas retratadas na tela, a saber: a homoparentalidade, aborto e arte.

in: velha a branca

cinema


Quatro Noites com Anna
ano: 2008
estreia nacional: 27 de Novembro de 2008
estreia mundial: 12 de Setembro de 2008
país: Polónia, França
género: Crime, Drama
distribuidora: Atalanta
realização: Jerzy Skolimowski
intérpretes: Urszula Bartos-Gesikowska, Malgorzata Buczkowska, Jerzy Fedorowicz

sinopse

Léon Okrasa trabalha no crematório de um hospital, numa pequena cidade da Polónia. No passado foi testemunha de uma brutal violação. A vítima, Anna, é uma jovem enfermeira que trabalha no mesmo hospital. Léon gosta de passar o tempo a espiar Anna, nas ruas durante o dia e à espreita pela janela durante a noite. Mas ele quer mais. Uma noite, esgueira-se para dentro do quarto e passa a noite sentado na cama, a olhar para Anna, iluminada apenas pelo luar. A obsessão cresce e as visitas nocturnas sucedem-se. Pouco a pouco, Léon começa a influenciar a vida de Anna - cose um botão, arranja o relógio partido, retira do frigorífico a comida estragada. Anna começa a notar que estranhas coisas acontecem. Mas até onde irá a obsessão, ou o amor, de Léon?


theatro circo dezembro 2008

Jangada Teatro David Auburn


PROVA


"Proof" é a história de uma enigmática jovem, Catherine, da sua irmã, de um pai genial e de um jovem professor. Todos eles peças de um puzzle na procura da verdade por detrás de uma misteriosa prova matemática. Catherine tenta superar a dura provação da morte do seu pai, um matemático famoso que ao tempo da sua morte já sofre de alguns distúrbios mentais. Precisamente quando a jovem começa a manifestar o medo profundo de se vir a tornar como o pai, a irmã mais velha, Claire, regressa a casa para assistir ao funeral do pai. Hal, um antigo aluno do pai, começa a aparecer lá por casa e descobre um velho caderno de notas que traz à luz do dia, um segredo bem guardado por Catherine. Esta descoberta vai pôr à prova a relação entre as duas irmãs e os sentimentos românticos em crescimento entre Catherine e Hal.
Texto: David Auburn Encenação: Jorge Pinto Interpretação: Luiz Oliveira, Marcela da Costa, Patrícia Ferreira e Xico Alves Cenografia e adereços: Jangada Teatro Desenho de luz: Miguel Ângelo Operação de luz e som: Nuno Tomás
05 Dezembro, Sexta-feira, 21h30 - 7 euros


French Connection

NARROW TERENCE + THE GUYS FROM THE CARAVAN
Os Narrow têm uma sonoridade que faz lembrar Tom Waits e vêm de Paris. Os Caravan são de Coimbra e assinam o fresco "Noah"s Ark of Pain". Uma ponte com as novas sonoridades francesas.
06 Dezembro, Sábado, 21h30 - 7 euros

Indie Pop

THE BOWMANS
As irmãs Bowman (Sarah e Claire) começaram a sua carreira na terra Natal, Davenport, Iowa (EUA). Estimuladas pelos pais, cedo descobriram e desenvolveram uma surpreendente capacidade para harmonizar vozes e compor canções.
10 Dezembro, Quarta-feira, 21h30 - 7 euros


Certame Lusitano de Tunas Académicas
XV CELTA
O tema deste certame é o circo, «em homenagem à magnífica casa» que o acolhe: o Theatro Circo de Braga. Um elogio da organização, a Azeituna, que promete «um espectáculo musical diversificado» com tunas de todo o país.
12 Dezembro, Sexta-feira, 21h30 - 6/ 9/ 10/ 18 euros
13 Dezembro, Sábado, 21h30 - 6/ 9/ 10/ 18 euros

Go tell it on the mountain

THE BLIND BOYS OF ALABAMA - CHRISTMAS SHOW
Algumas das mais tradicionais canções de Natal são os presentes antecipados que os The Blind Boys of Alabama oferecem ao Circo com o espectáculo "Go Tell It on the Mountain". Num concerto único em Portugal, a banda que, desde a sua formação em 1939, conquistou admiradores de todos os quadrantes geográficos e musicais, traz a Braga o gospel que, sob a liderança do carismático Jimmy Carter, foi distinguido com quatro Grammy Awards e deu origem a colaborações com músicos como Peter Gabriel, Lou Reed ou Ben Harper.Formados a partir da paixão musical de cinco elementos do Alabama Institute for Negro Blind, os Blind Boys resistiram, ao longo de sete décadas, às mudanças dos tempos mantendo-se fieis a apenas um princípio:«interpretar canções com uma forte mensagem espiritual».Em plena quadra natalícia, um espectáculo absolutamente imperdível...
14 Dezembro, Domingo, 21h30 - 15 euros

Recital de Piano

LUÍS PIPA
Uma viagem pelo piano romântico que se inicia com a "Fantasia em ré menor" de Mozart, passando pelas "Peças Líricas" de Grieg e "Balada" de Chopin, além de uma das mais grandiosas obras de todos os tempos, "Quadros de uma Exposição" de Mussorgsky.
16 Dezembro, Terça-feira, 21h30 - 7 euros

Companhia da Esquina Charles Dickens

CONTO DE NATAL
Boas festas para todos em qualquer altura do ano! O Natal só acontece uma vez por ano, triste verdade, pois se acontecesse todos os dias, este mundo seria bem diferente. Esta é a mensagem de Charles Dickens e do seu "Conto de Natal". Repicariam então os sinos com a sua sábia capacidade de transmitir todo um mundo espiritual, revelando-o como um grande amigo da infância. Boas festas para todos, com os contos de Charles Dickens. «Mais vale ser cego de todo, do que ter um ar destes». Esta é a opinião de Pickles, a pulga, que inadvertidamente vai cair na orelha do protagonista do "Conto de Natal", o avarento Scrooge. Scrooge, uma personagem de Dickens que recusa a tradição e põe em causa o ideal do Natal, tem desta vez um observador anónimo, a pulga Pickles. De uma forma inovadora, Pickles vai fazer uma narrativa da viagem alucinante que Scrooge inicia quando é confrontado por três espíritos natalícios que o tentam redimir dos erros do seu passado. Estes três fantasmas representam o passado, o presente e o futuro e percorrem o texto de Dickens duma forma patética, com uma subtileza de humor contemporâneo que torna possível uma harmonia na reconciliação dos homens, não só através das suas virtudes como também das suas fraquezas. Numa estética de comédia, o clássico de Dickens afasta-se da narrativa canónica do melodrama sem perder o conteúdo da narrativa. Esta escolha na adaptação do texto do “Conto de Natal” justifica-se pelo facto de se dirigir a uma camada infanto-juvenil. O elemento de comédia facilita a mensagem e torna a obra mais aliciante ao público a que se destina. Assim, os fantasmas desta história comportam-se por vezes de uma forma pouco convencional, onde a sua estratégia metafísica nem sempre é eficaz. Deste modo, os seus métodos sobrenaturais avançam por tentativa e erro, para redimir o avarento Scrooge. Neste processo, vão precisar quase sempre, de uma pequena ajuda terrena por parte de Pickles, emprestando uma natureza humana a estas personagens oriundas do sobrenatural. Desta forma o objecto de teatro aproxima-se do sujeito que, como público, absorve de um modo mais fácil o conteúdo da obra. E não se esqueçam! Um problema de consciência traz sempre uma pulga atrás da orelha.

cinema


Sexta-feira, 05 de Dezembro - 22h00

Tebas
de Rodrigo Areias
Grande Auditório
Entrada gratuita até ao limite da lotação da sala

A primeira longa-metragem do realizador vimaranense, Rodrigo Areias, estreia no Centro Cultural Vila Flor.

A apresentação na terra natal do cineasta antecede, assim, o período de divulgação comercial, que arranca em Janeiro de 2009. O evento será ainda marcado pelo lançamento do álbum da banda sonora do filme, da autoria de The Legendary Tiger Man (projecto a solo de Paulo Furtado).

“Tebas” é uma adaptação da tragédia clássica de Sófocles, “Rei Édipo”, com um piscar a Jack Kerouac. Partindo da perda de identidade de uma segunda geração de emigrantes portugueses, o filme conta a história de um jovem que em busca das suas origens parte de Paris em direcção a Portugal com um camionista beatnik. E mergulha nas profundezas de Tebas num road-movie surrealista.

A longa-metragem ainda não chegou ao grande público, mas já mereceu distinção entre os pares: “Tebas” foi uma das produções seleccionadas para exibição na “Semana dos Realizadores” da 27ª edição do Fantasporto. Marcou igualmente presença na Mostra Internacional de Cinema de S. Paulo, em 2007; e, mais recentemente, na Festa de Cinema Periférico ’08, a 21 Novembro, e ainda no Festival de Cinema Luso-Brasileiro, a 30 Novembro.


Elenco
Eddie Gilberto Oliveira
Salvador Nuno Melo
Coro David Almeida
Laia Paula Guedes
Esfinge Adelaide Teixeira
Jocasta Ângela Marques
Tiger Man Paulo Furtado

Equipa
Realizador Rodrigo Areias
Argumento Bernardo Camisão e Rodrigo Areias
Director de Fotografia Paulo Abreu
Som Vasco Carvalho
Música Original The Legendary Tiger Man
Cenografia Ricardo Preto
Guarda-roupa Susana Abreu
Montagem Tomás Baltazar
Duração 75 minutos
Formato HDv to 35mm
Ano 2008
Produção Rodrigo Areias, Ana Costa, Luís Araújo, João Trabulo
M/16


tebas trailer

27.11.08

O Batman morre hoje


Depois de 70 anos, foi anunciado o fim do “Homem Morcego”
O Batman morre hoje

Chega hoje às bancas aquele que é provavelmente o fim do “Cavaleiro das Trevas” tal qual o conhecemos. Grant Morrison, o actual argumentista da série de comic books, já afirmou que será o “fim de Bruce Wayne como Batman.”

O desenlace da história poderá ser visto no mais recente número da série - "R.I.P. Batman". Um dos maiores mistérios é quem será o responsável pelo seu desaparecimento. Como seria de esperar, os rumores na Internet encarregaram-se de criar os mais diversos cenários e até apostas. No site de apostas Paddy Power, quem apostar dez dólares em como é o mordomo a matar Bruce Wayne, no final do dia ganhará 660. As hipóteses consideradas mais prováveis são as de Batman se retirar sem ferimentos e o vilão Black Glove assassiná-lo.

“O que estou a planear é um destino pior que a morte, coisas que ninguém esperaria que acontecessem a estes tipos”, afirmou Grant Morrison, em entrevista à "Comic Book Resources".

A primeira aparição de Batman foi em 1939, no número 27 de “Detective Comics”, publicado pela DC Comics. Batman, é o alter-ego de Bruce Wayne, um empresário bilionário de Gotham City que se mascara durante a noite para combater o crime na cidade. Ao contrário da maioria dos super-heróis, não tem qualquer poder sobre-humano, nem utiliza armas de fogo, refugiando-se na sua imagética simbólica de morcego para atemorizar os vilões.

Esta não é a primeira vez que um super-herói morre. No ano passado, o Capitão América foi atingido mortalmente por um atirador furtivo, e já em 1992, o Super-Homem foi morto por Doomsday, naquele que se tornou o número mais vendido de sempre da série. O “Homem de Aço” viria a ressuscitar dos mortos, constituindo-se agora na bolsa de apostas como a hipótese menos provável, mas também a mais rentável, para matar Batman, numa relação de 1-150.

Este volte face na história do “Cavaleiro das Trevas” vai obrigar a encontrar um substituto, cujo nome Morrison se recusou a revelar. Contudo, as personagens Tim Drake (antigo Robin) e Dick Grayson (actual Robin) são duas das hipóteses mais avançadas.

in:Público 26.11.2008-Nuno Aguiar

cinema de culto



O Meu Irmão é Filho Único
Local: Bragashopping
Data: 29 de Novembro (Sábado) a 5 de Dezembro (Sexta feira)
Horário: 19h15

Filme de Culto/Estreia: 29 de Novembro


Sinopse

Accio, um fascista susceptível, é a causa do desespero dos seus pais.Conflituoso, impulsivo e explosivo, arranja facilmente sarilhos, enfrentando cada batalha como se fosse uma guerra.O seu irmão, Manrico, é um comunista fascinante. É bonito, carismático, amado por todos, mas igualmente perigoso...No dia-a-dia de uma pequena cidade italiana nos anos 60 e 70, os dois irmãos lançam-se em crenças políticas opostas, estão apaixonados pela mesma mulher e, em permanente confronto, vivem um período das suas vidas pleno de fugas, retornos, conflitos e grandes paixões.É uma história sobre o crescimento de dois irmãos e 15 anos de história da Itália passam, enquanto vemos as vivências de Accio e Manrico, tão diferentes mas tão iguais...


Ficha Técnica

Título Original: Mio fratello è figlio unico

Género: Comédia/Drama (M/12)

Realização: Daniele Luchetti

Interpretação: Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro, Massimo Popolizio, Alba Rohrwacher, Luca Zingaretti, Anna Bonaiuto, Diane Fleri, Ascanio Celestini

Duração: 1h40m

Ano: 2007

Estreia Nacional: 2008-07-19

Estreia na Cidade: 2008-11-29




26.11.08

a não perder

Companhia da Esquina Charles Dickens
CONTO DE NATAL
20 e 21 Dezembro, sábado e domingo, 16.30, SP

Theatro Circo


Boas festas para todos em qualquer altura do ano!

O Natal só acontece uma vez por ano, triste verdade, pois se acontecesse
todos os dias, este mundo seria bem diferente.

Esta é a mensagem de Charles Dickens e do seu Conto de Natal.

ver: http://www.companhiadaesquina.com/

novo album


Chamam-se Architecture In Helsinki, são australianos, e têm um novo single. É o irresistível That Beep, que mostra uma evolução evidente no sentido da assimilação de linguagens da pop electrónica (estiveram a ouvir Jean Michel Jarre, entre outros...). O single está, por enquanto, apenas disponível no iTunes australiano. Por aquelas bandas haverá CD em meados de Dezembro. Nos EUA, a edição digital está agendada para o mês que vem. Na Europa, como avisam no seu MySpace, não há ainda datas para o lançamento. Para já ficamos com o teledisco, assinado por Krozm.



Architecture in Helsinki - That Beep from helsinkids on Vimeo.

Do the green thing




Meet Green Thing from Green Thing on Vimeo.

http://www.dothegreenthing.com/

concerto



French Conspiracy
30 de Novembro de 2008 - 23:59

A França, nos últimos anos tem vindo a alcançar uma grande representatividade na música electrónica mundial, quer pelos seus djs, quer pelas pelas suas bandas. A música electrónica francesesa conquistou assim o seu espaço como modelo de criatividade e inovação. O evento French Conspiracy a realizar no Teatro Sá da Bandeira, dia 30 de Novembro, pretende reunir no mesmo palco alguns dos nomes representativos da música electrónica produzida neste pais: POPOF, YUKSEK e BLACK STROBE.
Os portugueses Fritus Patatoes Suicide e Fusion complementam o cartaz.
POPOF
Popof é Alexander Paounov, um dos mais inventivos produtores de música electrónica francês e um dos nomes mais badalados de 2007. Muito por causa de temas incendiários como "Alcoolic", "No Trace" ou "My Toyz", que percorreram mundo nas mãos de Villalobos, Luciano, Richie Hawtin entre outros. 2008 promete ser um ano em cheio para o francês, recentemente convidado a remisturar temas de Tiga e Moby. Com 29 anos Popof é conhecido, pela generalidade do publico, por integrar o colectivo francês Heretik, um grupo de activistas techno criado em 96 e que desde então tem organizado inúmeras raves por todo o país, algumas das quais juntando cerca de 10.000 pessoas. Representa a Gazole, na compilação UWe 100, e muitos dos seus temas figuram nas compilações mensais desta conhecida editora, que conta no seu catálogo com os nomes de Vitalic, Jeff Mills, The Hacker ou Vive La Fête. Popof foi um dos nomes mais badalados de 2007 muito por causa de temas incendiários como "Alcoolic" "No Trace" ou "My Toyz", que percorreram mundo nas mãos de Villalobos, Luciano, Sasha & Digweed entre outros. Embora o seu nome esteja associado à cena electro techno, hoje percorre também as sonoridades mais minimais assinando por variadas casas entre as quais a Absolut Freak, Electrochoc, Leftroom, Notorious Elektro, Skryptöm ou AFU de Thomas Heckmann.
YUKSEK
No espaço de poucos meses Yuksek, DJ e produtor francês conseguiu reunir a atenção de clubbers de todo o mundo com a sua sonoridade electro bem característica e composta por linhas únicas: um toque de pop, batidas graves distorcidas, ritmos robustos e sonoridades ácidas sugerindo um ambiente rock com um toque de loucura psicadélica, um cheiro de hip-hop aqui e ali e claro, a melodia que impregna em faixa após faixa sem nunca enfraquecer a performance da pista de dança. As actuações ao vivo, executadas a solo, maquinais, suplementadas com a sua própria participação vocal têm provocado a histeria do público. Desde os maiores clubes europeus (O Fabric em Londres, Maria Club em Berlim, o Rex Club em Paris) até aos mais prestigiados festivais (Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges, Sonar em Espanha), passando ainda pela Austrália, Nova Iorque (Tribeca) e outras cidades americanas todos têm sido bombardeados pelos live acts explosivos de Yuksek. No próximo Verão poderão vê-lo no Global Gathering (Inglaterra), Isle of Wight ou no Montreux Festival. A Austrália vai receber a sua actuação durante a massiva Park Life Tour no fim de Setembro. Depois de uma série de 12" (on Relish, I'm a cliché, Uwe…) e o projecto Klanguage (Rise Records) no qual colabora, Yuksek está actualmente a preparar o seu primeiro álbum. As suas produções entusiásticas e perspicazes consagram-no como um dos líderes da nova cena electro francesa, e o seu estilo de remistura consistente atraiu as atenções de Kaiser Cheifs, Shit Disco, M83, Wu Tang Clan, Birdy Nam Nam, Chromeo, Adam Kesher, Van She e Mika.
BLACK STROBE
Originalmente, a banda era composta pela dupla Arnaud Rebotini e o DJ francês Ivan Smagghe. O primeiro material gravado pelos Back Strobe foi um tema de aceid house intitulada "Paris Acid City", a qual foi editada na compilação Sourcelab 3 em 1996. Após um interregno de três anos, editam em 1999 "Innerstrings" , uma referênca precoce ao synth pop dos anos 80, dois anos antes do boom do ecletroclash. Os Black Strobe fundem elementos dentro do acid house, techno, death disco e industrial com a sua sonoridades caracteristica. A dupla gravou várias faixas que apareceram em inumeras compilações, e editou uma sucessão de singles bem sucessidos pelas editoras Output, Crostown Rebels e Kitsuné com o hit "Italian Firefiles". Remisturam temas de alguns dos artistas mais venerados do movimento indie electrónico incluindo Tiefschwarz, The Rapture, Block Party e Alter Ego e também emprestaram as suas habilidades de remistura para os Depeche Mode e Nitzer Ebb. Em 2007, os Black Strobe editam "Burn your own church" produzido por Paul Epworth, bem conhecido pelo seu trabalho com os Block Party, The Futureheads e Maximo Parker.
Preço dos Bilhetes: 10 Euros (pré-venda) 15 Euros (no dia)

21.11.08

casa da animação



MOSTRA DE VIDEOCLIPES DE ANIMAÇÃO

Casa da Animação, 27 Nov. 2008, 22h

Uma selecção de vídeos exibidos no Festival ViMus 2008.+Apresentação de trabalhos da produtora Easy Lab, vencedora do prémio para Melhor animação na competição nacional de videoclipes.

Rua Júlio Dinis, Ed. Les Palaces, 208/10, Porto 3,50€ (público em geral) DESCONTOS ESPECIAIS: estudantes, + 65anos e Amigos CDA

1ª MONTRA DO CINEMA PORTUGUÊS DE ANIMAÇÃO
5 a 7 de Dezembro de 2008, na Casa da Animação - Porto

Em colaboração com o Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, a Casa da Animação organiza a 1ª Montra do Cinema Português de Animação.

Este ano, apresentaremos todos os filmes Portugueses que se candidataram a selecção ao Cinanima, desejando que, a partir da 2ª edição, possamos contar com toda a filmografia nacional de animação produzida anualmente.

Pretende-se com esta iniciativa promover o debate acerca da produção de animação em Portugal e potenciar a criação de novos projectos resultante do encontro entre profissionais.Cria-se assim uma oportunidade para a implementação regular de uma plataforma de discussão e análise da Animação Portuguesa.

sessão ANIMEJAM

ANIMEJAMO Anime regressa de novo às salas do país, e a segunda sessão do ANIMEJAM prossegue na conquista de públicos.

Desta feita propomos a exibição de um dos mais espectaculares filmes de animação 3D.

FINAL FANTASY ADVENT CHILDREN

realização: Tetsuya Nomura, Takeshi Nozue

Continuando o argumento do jogo de grande êxito - FINAL FANTASY VII - da PlayStation®, passaram dois anos desde que as ruínas de Midgar se converteram no testemunho dos sacrifícios realizados pela paz. No entanto, o maior preço a pagar foi a alegria e a vontade de viver dos sobreviventes ao cataclismo. No meio desta terra cinzenta, aparece uma misteriosa doença altamente contagiosa. Mas o que aparenta ser um acto da natureza, revela-se como um acto para regressar ao planeta velhos adversários .Cloud terá de regressar do seu retiro para enfrentar os perigos que ameaçam de novo o futuro do planeta.

FICHA TÉCNICA DO EVENTO:

Filme: FINAL FANTASY ADVENT CHILDREN

Exibição em versão original legendada em Português

Data: 6 de Dezembro, sábado

Horário: 22h

Local: Casa da Animação

Ingressos gratuitos mediante reservas.Rua Julio Dinis 210. Ed Les PalacesT. 22 543 2770 912207987www.casa-da-animacao.ptmail@casa-da-animacao.pt

concerto



Nicola Conte Jazz Combo


Dia 6 de Dezembro de 2008 - 23h00


São Mamede - Centro de Artes e Espectáculos


O São Mamede Centro de Artes e Espectáculos tem o prazer de anunciar o concerto de Nicola Conte Jazz Combo, a realizar-se no dia Dia 6 de Dezembro de 2008 - 23h00


Como qualquer músico profissional (com um passado ligado à música eletrónica e ao acid-jazz), Nicola Conte é um coleccionador inveterado de discos, de raridades em vinil que lhe permitam encontrar novos projectos e sonoridades. Natural da cidade italiana de Bari, Conte foi, durante algum tempo, DJ no colectivo artístico Fez, espaço que lhe permitiu apurar o gosto pelo acid-jazz de Paolo Achenza Trio, Quintetto X, Fez Combo ou Intensive Jazz Sextet. As pistas de dança foram o território onde se sentiu mais confortável (explorando também a bossa nova e outros ritmos latinos e afro-americanos), embora, como estudante de música clássica, sempre se tenha sentido atraído pelas atmosferas densas do jazz.Depois de álbuns como Bossa Per Due e Jet Sounds Revisited, que, na verdade, são o mesmo disco mas editados em locais diferentes (o primeiro na América, o segundo na Europa), Nicola Conte tornou-se o primeiro artista italiano a assinar pela prestigiada editora Blue Note. Other Directions é um disco de temas sensíveis, luminosos, com a vontade de revisitar sonoridades dos grandes nomes clássicos do jazz - Miles Davis, John Coltrane, Antônio Carlos Jobim - e o mérito de construir melodias que transportam para ambientes visuais. Chama-se "Rituals", o terceiro álbum de originais deste multifacetado compositor italiano. À subtileza poetica das suas letras e música junta-se a sensualidade das vozes que a interpretam.

Nicola Conte rendeu-se, definitivamente, ao jazz mais tradicional e cinametográfico. Podemos encontrar nomes como Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini, Fabrizio Bosso, Lorenzo Tucci and Daniele Scannapieco com quem Nicola elaborou algumas das faixas deste álbum.
O poeta Dylan Thomas foi uma das principais influências.
Nicola Conte caminhou sempre à procura do jazz puro e isso sente-se neste último trabalho.


Para este concerto o Jazz Combo escolhido é composto por:
Nicola Conte : guitarraDaniele Scannapieco: sax
Pietro Lussu : piano
Pietro Ciancaglini : contrabaixo
Lorenzo Tucci : bateria
Gaetano Partipilo : alto sax


José James é a voz escolhida por Nicola Conte para o acompanhar neste concerto/apresentação.
Este vocalista tem como principais influências nomes como Billie Holiday, A Tribe Called Quest, Duke Ellington, Charles Mingus, Miles Davis, Wes Montgomery, Louis Armstrong, Nat King Cole, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald e John Coltrane.
A descoberta de um dos maiores talentos do novo milénio foi culminada pelo conceituado DJ Gilles Peterson. O prodígio pertence agora aos quadros da Brownswood Records.
Editou em 2008, "The Dreamer". O disco é absolutamente indispensável para quem não se sente totalmente deliciado com os movimentos efectuados no estuário do Vocal Jazz ao longo dos últimos anos, apesar desta corrente se apresentar de boa saúde.
Ao sentir José James, sentimos que estamos na presença de um artista que respeita as tradições do Jazz, mas que também gosta de impor o seu próprio estilo, apontando pormenores que podem potenciar a evolução da sua música para paragens que primam pela modernidade.

Preço: 20€ - Plateia 30€ - 1º Balcão


Pinóquio por Guillermo del toro

Miúdos, o vosso Pinóquio é este

Um boneco de madeira não é um fauno. Mas anda e fala e cresce-lhe o nariz se mente. Um boneco de madeira não é um super-herói demolidor. Mas partiu o coração a um velho carpinteiro. Um boneco de madeira, nas mãos de Guillermo Del Toro, como será?

Ele já fez O Labirinto de Fauno e já conquistou o mundo. Mas desta não estávamos à espera: Guillermo Del Toro vai escrever a versão negra de Pinóquio. Lembram-se da personagem: um boneco de madeira construído pelo velho carpinteiro Gepeto, que ganha vida por obra e graça de uma fada azul, que quer ser um menino como os outros e que foge, metendo-se nas mais diversas alhadas.


O grilo falante que nos dá a notícia é a Variety, que coloca ainda Del Toro como produtor executivo do projecto dos estúdios Jim Henson, responsáveis, entre outros, pelos Marretas. Gris Grimly, que já tinha, em 2002, trabalhado a personagem em ilustração (na imagem à esquerda), está a escrever o argumento com o cineasta mexicano. Este, apesar de a nova animação passar muito pelas suas mãos, não deverá sentar-se na cadeira do realizador. Esse lugar será do estreante Adam Parrish King.

A história do conhecido boneco de madeira andante foi escrita pelo florentino Carlo Collodi, que a foi publicando no Giornale per i bambini – o primeiro periódico italiano escrito para crianças. O título original era Storia di un burattino (História de um boneco). Foram 36 capítulos, dos quais os últimos vinte já com o nome da fama – As Aventuras de Pinóquio.

Estávamos na década de 80 do século XIX. Collodi era o pseudónimo de um outro Carlo, jornalista, que assinava Lorenzini. Este acabaria por desaparecer em 1890, mas o primeiro ficaria para a posteridade. A primeira editora a pegar no livro foi a Felice Paggi, em 1883, acrescentando-lhe as ilustrações de Enrico Mazzanti (ao lado). Mas a imagem que levou o boneco de madeira a todo o mundo ainda demoraria umas décadas a chegar.

Em 1940, os estúdios de Walt Disney levam As Aventuras de Pinóquio para as salas de cinema. Como resultado, além da aclamação do público e da crítica, a recriação de Disney tomaria de assalto o imaginário de graúdos, de miúdos e de vindouros. Hoje, quando nos falam de Pinóquio, a representação de que dispomos é essa (ao lado). E a história já foi adaptada por diversas vezes.

Guillermo Del Toro vai optar por uma abordagem diferente. Tecnicamente mesmo: o filme vai ser realizado em stop motion, tal como O Estranho Mundo de Jack, de Tim Burton e Henry Selick, agora a comemorar o 15.º aniversário com edições especiais em DVD. Em Portugal, lembra a Lusa, a técnica foi utilizada em A suspeita, de José Miguel Ribeiro.

O realizador mexicano está em alta rotação. Depois de O Labirinto do Fauno, que valeu, entre outros prémios, três Óscares, três BAFTA e a nomeação para a Palma de Ouro em Cannes (e o principal galardão do Fantasporto, em 2007), depois de Hellboy, Del Toro prepara dois filmes para The Hobbit, a partir dos livros de J.R.R. Tolkien, visando o êxito retumbante da trilogia de O Senhor dos Anéis. Como produtor, tem três projectos nos cinemas e mais sete previstos só para os próximos dois anos, entre os quais um de Alfonso Cuarón, ainda sem título.

A nova versão de Pinóquio só deverá chegar às salas de cinema dentro de três anos.

concerto


Sábado, 22 de Novembro - 22h00

Metropole Orchestra conducted by Vince Mendoza

Guimarães Jazz

Grande Auditório

Preço:1ª Plateia - €20,00/€17,50 c/ desconto

2ª Plateia - €17,50/€15,00 c/desconto


Fundada por Dolf van der Linden em 1945, na Holanda, a Metropole Orchestra é actualmente uma das mais importantes orquestras do mundo. Conhecida pelo seu vasto repertório, tem trabalhado com conceituados músicos da cena jazzística, mas também da música pop, recebendo grandes elogios pela qualidade dos seus desempenhos. Sob a direcção de Vince Mendoza – vencedor de três Grammys –, a Metropole Orchestra continua a crescer e a experimentar novas sonoridades. Uma vasta lista de intérpretes tem partilhado o palco com a Metropole Orchestra, confirmando a flexibilidade deste grupo alargado de instrumentistas em experimentar e explorar uma grande variedade de géneros musicais: Oleta Adams, Charles Aznavour, Shirley Bassey, Andrea Bocelli, John Cale, Joe Cocker, Elvis Costello, Eddie Daniels, Céline Dion, Brian Eno, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Astrud Gilberto, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Junkie XL, The King’s Singers, Chaka Khan, Pat Metheny, Ivan Lins, John Scofield, The Swingle Singers, Jean ‘Toots’ Thielemans, Mel Tormé, Steve Vai, Sarah Vaughan, Dionne Warwick, Andy Williams, Nancy Wilson, Dino Saluzzi, Trijntje Oosterhuis, Sezen Aksu e a fadista portuguesa Mariza. Dolf van der Linden dirigiu a Metropole Orchestra durante 35 anos e foi um dos seus maiores impulsionadores. A Orquestra foi formada após a Segunda Guerra Mundial com o objectivo de criar um conjunto de músicos de elevado nível, capazes de executarem grandes performances para a radiodifusão pública. Van der Linden viajou por toda a Europa a fim de encontrar a combinação perfeita dos naipes de instrumentos para a orquestra. As suas ideias musicais inovadoras e estimulantes atraíram a atenção do público holandês que ansiava um novo projecto musical. Grandes solistas, da ópera à música pop, passando pelo jazz, já trabalharam com a Metropole Orchestra, contribuindo fortemente para a sua expansão europeia. No entanto, a Metropole Orchestra orgulha-se de ter mantido a sua própria identidade e personalidade musicais, num contexto diversificado de estilos e de inovações técnicas.
Sob a direcção artística de Vince Mendoza, desde 2005, a Metropole Orchestra continua a ampliar e a experimentar novas sonoridades. Arranjador e compositor norte-americano, Vince Mendoza ocupa um lugar de destaque na cena do jazz internacional dos últimos 25 anos. O âmbito alargado das suas obras demonstra uma extraordinária compreensão das diferentes linguagens musicais. Vencedor de três Grammys e nomeado outras quinze vezes, V. Mendoza é, neste momento, um dos mais requisitados compositores da actualidade. Da sua extensa lista de colaborações constam nomes como Peter Erskine, Randy e Michael Brecker, John Abercrombie, Bob Mintzer, Russell Ferrante, Joni Mitchell, Björk, Brecker Brothers, Pierre Blanchard, The Yellowjackets, Mike Stern, Clare Fisher Quintet & Voices, Joe Lovano, New York Voices, Roy Hargrove, Elvis Costello, Dino Saluzzi, Trijntje Oosterhuis, entre muitos outros. A presença de Vince Mendoza, no concerto da Metropole Orchestra no Guimarães Jazz 2008 pretende iniciar uma nova experiencia musical e conta ainda com a presença de Peter Erskine como solista convidado. P. Erskine é o lendário baterista dos Weather Report, músico dotado e brilhante que partilhou o palco com grandes instrumentistas: Michael Brecker, Don Grolnick, Steely Dan, Pat Metheny, Chick Corea, Mike Stern, Freddie Hubbard, John Scofield, Herbie Hancock, Diana Krall, Elvin Jones, Bill Frisell, Jan Garbarek, Jony Mitchell, John Scofield, Bill Frisell, Marc Johnson e outros. Detentor de um avançadíssimo controlo sobre o tempo, de uma técnica de execução notável e de uma dinâmica muito singular, P. Erskine possui uma discografia impressionante como sideman e como líder, tendo composto obras para big band e pequenos ensembles, teatro e filmes de animação da Disney. Paralelamente, desenvolveu uma actividade pedagógica na formação de jovens músicos, editando diversos livros e DVD’s pedagógicos, no ensino da bateria.

Direcção Musical Vince Mendoza

Solista Convidado Peter Erskine (Bateria)

1ºs Violinos Arlia de Ruiter, Alida Schat, Sarah Koch, Denis Koenders, Pauline Terlouw, Erica Korthals Altes, David Peijnenborgh, Seija Teeuwen

2ºs Violinos Merijn Rombout, Herman van Haaren, Lucja Domski, Wim Kok, Elisabeth Cats, Marianne van den Heuvel, Vera van der Bie Violas Mieke Honingh, Norman Jansen, Julia Jowett, Iris Schut, Isabella Petersen Violoncelos Bastiaan van der Werf, Maarten Jansen, Wim Grin, Jascha Albracht Contrabaixos Erik Winkelmann, Arend Liefkes Harpa Joke Schonewille Flautas Janine Abbas, Mariël van den Bos

Oboé Willem Luijt

Saxofones Marc Scholten, Paul van der Feen, Leo Janssen, Jos Beeren, Werner JanssenTrompa Pieter Hunfeld

Trompetes Jan Oosthof, Jan Hollander, Henk Heijink, Ruud Breuls Trombones Andy Bruce, Jan Oosting, Jan Bastiani

Trombone Baixo Martin van den Berg

Percussão Eddy Koopman, Murk Jiskoot

Contrabaixo Aram Kersbergen

Guitarra Peter Tiehuis

Piano/Sintetizador Hans Vroomans


ver:




20.11.08

a não perder


A Turma
Local: Bragaparque

Data: 20 de Novembro (Quinta feira) a 26 de Novembro (Quarta feira)
Horário: 15h00 - 18h00 - 21h00 - 00h00

Estreia Nacional: 20 de Novembro
Sinopse:
François, um professor, e os seus colegas, preparam- se para um novo ano escolar no liceu de um bairro problemático em Paris.Cheios de boas intenções, estão decididos a não deixarem que o desencorajamento os impeça de tentar dar a melhor educação aos seus alunos.As culturas e as atitudes diferentes frequentemente colidem dentro da sala de aula, um microcosmos da França contemporânea. Apesar de divertidos e inspiradores, tanto quanto os adolescentes podem ser, o seu difícil comportamento pode, no entanto, pôr em causa o entusiasmo de um professor pelo seu trabalho mal pago.François insiste num atmosfera de respeito e empenho. Sem ser rabugento ou inflexível, a sua extravagante franqueza surpreende muitas vezes os alunos. Mas a ética da sua sala de aula é posta à prova quando os estudantes começam a desafiar os seus métodos.

Ficha Técnica:
Título Original: Entre les Murs
Género: Drama (M/12)
Realização: Laurent Cantet
Interpretação: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille, Dalla Doucoure, Arthur Fogel, Damien Gomes, Louise Grinberg
Ano: 2008
Duração: 2h08m
Estreia Nacional: 2008-10-30
Estreia na Cidade: 2008-11-20



cinema de culto


O Sabor da Cereja
Local: Bragashopping
Data: 22 de Novembro (Sábado) a 28 de Novembro (Sexta feira)
Horário: 19h15
Estreia: 22 de Novembro
Sinopse:
Numa tarde de um dia feriado um homem de meia idade, o sr. Badii, percorre os arredores quase desertos de Teerão. Ao volante do seu carro procura, aparentemente, alguém. Várias pessoas entram no carro, um soldado, um estudante de teologia, um operário ou um taxidermista, a quem faz um pedido invulgar. O sr. Badii decidiu suicidar-se e precisa de alguém que, caso seja bem sucedido, o enterre. Todos tentam convence-lo da importância da vida e recusam a tarefa. O último, porém, aceita convencido que o sr. Baddi não será capaz de se matar.
Ficha Técnica:
Título Original: Ta'm e guilass
Género: Drama (M/12)
Realização: Abbas Kiarostami
Interpretação: Homayon Ershadi; Abdolrahman Bagheri
Duração: 1h35m
Ano: 1997
Estreia Nacional: 1998-02-13
Estreia na Cidade: 2008-11-22


teste de inteligência cromática

ordena as cores por proximidade..

17.11.08

grande prémio cinanima 2008




La maison en petits cubes
Realizador- kunio kato (Japão)

Casa de Pequenos Cubos empilhados, que um velho constoi constantemente em função do nível da água. Esta é uma história sobre as suas memórias da vida em família.

duração: 00:12:04
produção: Robot Communications Inc
técnica: lápis sobre papel, computador 2D

O filme ainda não se encontra disponivel :( ...ficam aqui algumas obras do mesmo autor para compensar:






DOCLISBOA EM SERRALVES

20 Nov - 23 Nov 2008 - AUDITÓRIO

" Desejávamos há vários anos levar o doclisboa ao Porto. Não é justo que uma programação de cinema tão rica se concentre numa única cidade. Ficámos por isso radiantes com o interesse de Serralves em assumir este desafio. Os filmes premiados este ano têm algo de especial: são todos obras de autores em início de carreira, mas revelam uma solidez e maturidade impressionantes. Um bom sinal para o futuro do documentário. Cada um destes filmes premiados leva-nos numa viagem de imagens surpreendentes e cheia de interrogações. O que se passa num pequeno país africano quando uma empresa multinacional promete trabalho, desenvolvimento e prosperidade? O que se passa numa fábrica argentina quando as operárias tomam o poder? Quem são os sub-saharianos que tentam a todo o custo chegar ao paraíso europeu, saltando fronteiras ou navegando em cascas de noz? O que é a realidade de uma escola nos Estados Unidos e em Portugal? São algumas das perguntas para as quais estes documentários tentam apontar respostas".
20 NOV 2008
21h30
High School, de Frederick Wiseman
Homenagem a Wiseman
EUA, 1968, 75’, PB, M/12versão original

Filmado num dos maiores liceus de Filadélfia, High School capta o sistemaescolar norte-americano não apenas como uma instituição onde se transmiteo saber, mas onde se moldam valores sociais de uma geração para outra.A dada altura, observamos um docente a repreender um dos alunos:“Nós estamos aqui para garantir que te tornas num homem e que sabes receberordens.”

21 NOV 2008
21h30
End of the Rainbow, de Robert Nugent
Grande Prémio da Competição Internacional
França, 2007, 83’, cor, M/12versão original, legendado em inglês

Uma grande companhia mineira multinacional transfere uma grande unidadede prospecção de ouro da Indonésia para uma região remota da GuinéConacry. Nesta zona rural pobre, a presença da mina acaba por criar umclima de mudança e vários conflitos entre os habitantes. Quais as vantagensdo proclamado progresso para uma aldeia africana? A transformação domundo imposta pelo dinheiro não garante a felicidade nem melhores condiçõesde vida. às 15h30 Women of Brokman, de Isaac IsitanPrémio InvestigaçõesCanadá, 2007, 90’, cor, M/12versão original, legendada em inglês
Durante alguns anos o realizador viveu dentro da Bruckman, uma fábrica argentina à beira da falência, e acompanhou uma verdadeira revolução social protagonizada por mulheres operárias. Filme épico, The Women of Brukman conta o caso único de uma cooperativa formada durante o caos económico argentino, com o objectivo de devolver às operárias o seu emprego. Um exemplo de sucesso que acabou por gerar um movimento de esperança na sociedade argentina e se tornou num verdadeiro “case study” sociológico.

18h00
Queria Ser
Sílvia Firmino, Portugal, 2008, 55’, Cor, M/12
Melhor Primeira Obra Portuguesa

Uma escola primária em risco de fechar no interior de Portugal. Dez alunos, do primeiro ao quarto ano lectivo, numa mesma sala. Um filme que vai à procura de um programa de reforço à leitura e encontra a força, as ambições e os medos destas crianças.

21h30
Il resto di una Storia (The Rest of a Story), de António Prata
Prémio Curta-metragem da Competição Internacional
Itália, Suiça, 2007, 35’, cor, M/12versão original, legendada em inglês

O autor do filme regressa a Zurique, cidade na qual teve a sua primeira experiência de consumo de heroína e de onde foi obrigado a sair para poder curar-se. Numa viagem ao passado, esta é a tentativa de reaver o que resta das suas memórias.

21h30
Must Read after My Dead, de Morgan Dews
Prémio Primeiras Obras da Competição Internacional
Morgan Dews, Espanha, EUA, 2007, 74’, cor, M/12versão original

A história íntima, contada através das suas próprias palavras e imagens, de um casal norte-americano, Charlie e Allys, durante a década de 60, quando procurou ajuda psiquiátrica e conselho matrimonial, submetendo-se a uma série de tratamentos em grupo ou individuais. Instruídos pelos médicos para gravarem as suas discussões, este par pouco convencional, vítima de um sistema traumático que alimenta o uso de drogas e as terapias de choque, acaba por registar a luta de uma família em reconstrução e a imagem moral de uma época.

23 NOV 2008
21h30
Bab Sebta
Pedro Pinho, Frederico Lobo, Portugal, 2008, 110’, Cor , M/12
Melhor Filme Português

Bab Sebta significa em árabe a porta de Ceuta e é o nome da passagem nafronteira entre Marrocos e Ceuta. É o local para onde convergem aquelesque, vindos de várias partes de Africa, procuram chegar à Europa. O filmeBab Sebta percorre quatro cidades ao encontro dos tempos da espera e dasvozes desses viajantes.

festival FESTAFIF


A segunda edição do FestAfife – Festival Internacional de Marionetas e Cinema de Animação realiza-se de 21 a 29 de Novembro. No espaço, este II FestAfife alarga-se da Afife natal a diversos espaços da cidade de Viana do Castelo.

Ao todo serão apresentadas nove produções teatrais oriundas de quatro países e projectadas 43 películas de onze diferentes nacionalidades. Um programa que abrange todos os escalões etários e que, este ano, se estende por dois workshops, exposições e uma performance esporádica.

in: http://www.festafife.com/2008_programacao.htm

14.11.08

Burn-E


Com o DVD de Wall-E quase nas lojas, a Pixar decidiu mostrar uma das curtas que acompanham o DVD do nosso herói... Burn-E é a nova estrela da companhia...


13.11.08

conversas




Quinta, 13 NOV 22h
(todas as quintas moderação Laura Machado)


FRANCISCO LEAL nasceu em Lisboa, em 1965. É responsável pelo Departamento de Som do Teatro Nacional S. João, no Porto. Com formação musical na Academia de Amadores de Música e na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, e formação técnica em Produção De Som para Audiovisuais (QUASER) e Sonoplastia (IFICT). Em 1989 ingressou no Angel Studio onde aprendeu técnicas de captação e gravação de som, tendo trabalhado com os engenheiros de Som José Fortes, Jorge Barata e Fernando Abrantes. A sua actividade tem-se dividido entre espectáculos de teatro, dança, música e a gravação e edição de som, assinando vários trabalhos de sonoplastia em peças de teatro ao longo de mais de 20 anos. Na lista de criadores com quem tem trabalhado, podemos encontrar nomes como os dos encenadores Ricardo Pais, Luís Miguel Cintra, Nuno Carinhas, Rogério de Carvalho, Fernando Mora Ramos, Carlos J. Pessoa, José Wallenstein, e dos músicos Nuno Rebelo, Vítor Rua, Mário Laginha e Pedro Burmester, entre outros, e ainda o estilista Nuno Baltazar.


SOBRE AS CONVERSAS NO TANQUE

As Conversas no Tanque realizam-se às quintas-feiras no tanque da Velha-a-Branca num ambiente informal e de café. Moderada por um jornalista ou por um aluno do curso de Comunicação Social da Universidade do Minho, cada conversa anda à volta de um livro ou de um disco escolhido pelo convidado de cada sessão. A primeira conversa realizou-se ainda antes da abertura da Velha em Julho de 2004 com Arlindo Fagundes, ceramista, e desde então já mais de 100 convidados das mais diversas áreas passaram pelo tanque.

a não perder



Pedro Tochas: Já Tenho Idade Para Ter Juízo

Local:
Sala Principal do Theatro Circo de Braga
Data: 15 de Novembro (Sábado)
Horário: 22.00h

trêspês


MixwitMixwit make a mixtapeMixwit mixtapes



A Rapariga Cortada em Dois
Local:
Bragashopping Cinemas Cinemax
Data: 15 de Novembro (Sábado) a 21 de Novembro (Sexta feira)
Horário: 19h15

Filme de Culto/Estreia: 15 de Novembro
Sinopse

Uma jovem mulher que ambiciona o sucesso e cuja luminosidade seduz os que a cercam, apaixona-se por um escritor famoso e perverso mas casa-se com um jovem multimilionário desequilibrado.

Ficha Técnica

Título Original: La Fille Coupée en Deux

Género: Drama/ Thriller (M/12)

Realização: Claude ChabrolInterpretação: Ludivine Sagnier; Benoîte Magimel; François Berléand

Duração: 1h55m

Ano: 2007

Estreia Nacional: 2008-05-22

Estreia na Cidade: 2008-11-15


a não perder


Ensaio Sobre a Cegueira
Local:
Bragashopping Cinemas Cinemax
Data: 13 de Novembro (Quinta feira) a 19 de Novembro (Quarta feira)
Horário: 14h45 - 17h05 - 19h25 - 21h45 - 00h05* (*Só 6ª e Sáb.)
Estreia Nacional: 13 de Novembro
Sinopse:
Uma cidade é devastada por uma misteriosa epidemia de cegueira. Devido à rapidez com que a epidemia se propaga, os primeiros indivíduos afectados são colocados em quarentena num hospital abandonado. Rapidamente, o sentido primitivo da sobrevivência desperta e o grupo entra em colapso, com os mais fortes a sobreporem-se aos mais fracos. São cometidos actos atrozes, vistos apenas pela única testemunha do pesadelo, uma mulher que, sem explicação, não foi tocada pela cegueira.
Ficha Técnica
Título Original: Blindness
Género: Drama/Thriller (M/16)
Realização: Fernando Meirelles
Interpretação: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García Bernal, Alice Braga, Sandra Oh, Maury Chaykin
Ano: 2008
Duração: 2h00m
Estreia Nacional: 2008-11-13
E streia na Cidade: 2008-11-13

http://www.castellolopesmultimedia.com/blindness/

Campeonato do Mundo Brasil 2014







A identidade do Campeonato do Mundo de futebol a realizar-se no Brasil em 2014 é da autoria de Marcelo Halpern, que também foi vencedor do Prémio Bornancini de Design da APDesign (Associação de Profissionais em Design de Rio Grande do Sul) tendo sido um trabalho de conclusão do curso de design.Depois do muito esquisito logo do Alemanha 2006 e do mal conseguido para África do Sul 2010, vemos neste branding uma atitude fresca, dinâmica, elegante, não caindo em estereótipos brasileiros, mas explorando com eficácia o "samba" do futebol e a alegria brasileiras.

Rammstein - Feuer Frei (lego)

"legos" a cantar Rammstein...em grande

novo album

Enquanto chega ao mercado um novo EP (Town Topic), o projecto Casiotone For The Painfully Alone anuncia já, para Fevereiro de 2009, uma compilação de temas editados em singles. Entre o alinhamento surgirá este White Corolla, aqui num teledisco de animação realizado por Julia Pott.

12.11.08

design


MAGUSTO-DA-VELHA


Sábado, 15 NOV 19h

org: A Castanha Libertina & O Ouriço Castrador
Caldo verde, broa, castanhas, jeropiga e vinho...O dia de São Martinho celebra-se em honra do santo celebrizado pelo episódio em que partilhou a sua capa com um pobre mal abrigado num dia de tempestade. Esta data coincide com a época em que terminam os trabalhos agrícolas e se começa a usufruir das colheitas (castanhas, vinhos, frutos). “No dia de São Martinho vai à adega e prova o vinho” diz o provérbio popular.